Иногда мы воспринимаем предмет как цветовое пятно, а уже потом как объем. Цвет и цветовые объединения могут быть очень активными, а могут быть и нейтральными, могут настораживать или расслаблять. Восприятие цвета в какой-то мере субъективное. Немецкий педагог Иттэн проводил исследование среди учеников художественных школ и вывел, что у каждого из молодых людей, которых он проверял, есть свои наклоны к какому-то цвету, есть своя любимая цветовая гамма. Иттэн старался обосновать это явление, связывая отношение к цвету с психическим состоянием человека. Восприятие цвета у разных людей вообще, похоже. В цвете есть объективные качества, их надо знать, чтобы анализировать свои ощущения и пользоваться цветом как средством создания гармонической предметной среды. «Чистые» (хроматические) цвета спектра можно поделить на теплые (красный, оранжевый, желтый) и холодные (фиолетовый, синий, голубой). Желто-зеленые занимают промежуточное положение между этими двумя группами. Чистыми цветами практически почти не пользуются, к ним прибавляют так называемые ахроматические тоны (белый, серый, черный).
Читать далее...
Пластичность, или скульптурность,- свойство любой формы. И то, как «вылепленная» эта форма, может оказать решающее влияние на вид предмета. Поэтому, сохраняя одну и ту же объемно-пространственную структуру, мы имеем еще много возможностей видоизменять, варьировать эту внешнюю форму. Телефонный аппарат, например, может быть и круглым, и таким, что состоит из плоскостей, «аморфным» и «кристаллическим» - и это при целиком одинаковом его внутреннем строении. Если взять другой пример - обычный стакан в двух его разновидностях, «граненый» и «гладенький», то мы воспринимаем разность между этими двумя предметами только вследствие того, что сама поверхность в одном случае состоит из граней, а во втором - гладенькая. Один и тот же объем может быть охвачен контуром из прямых, из разных закруглений, всяких комбинаций кривых линий. Иногда это обусловлено назначением и имеет практический смысл, иногда же выражает то или другое отношение художника к предмету.
Понятие масштабности перешло в дизайн из архитектуры и является важной характеристикой предмета. Оно основывается на сравнении величины рассматриваемого предмета и наших представлений об этой величине. Оказывается, произвольно увеличивать или уменьшать изделие, которое имеет какое-либо функциональное или художественно-эстетичное содержание, нельзя. Человеку присуще стремление связывать все создаваемое им с определенной величиной. Отклонение от этого вызывает внутренний протест, а вместе с ним и эстетичное недовольство. Истоки этого, как думает много исследователей, в присущем сознанию человека внутреннему «мериле» величин. Большие организмы, равно как и малые, имеют свои присущие им особенности. На основе этого у человека и утвердили соответствующие представления, которые отображают объективную связь между величиной предмета и его строением. Какие конкретные признаки «масштабности» в природе? Для больших, что уже сформировались, организмов - это контрастные отношения частей тела (например, отношение величины главы к величине туловища).
Читать далее...
Выразительные или гармоничные пропорции могут иметь как статуя, архитектурное сооружение, книжная обложка, так и объект дизайна. Пропорции - одна из составляющих выразительности объекта, они обозначают его характер. Поэтому пропорциональность, т.е. сведение всех частей и деталей целого в определенный пропорциональный порядок, является средством гармонизации. Особенно большая роль пропорций в архитектуре. Постижением наилучших соотношений величин, математическим анализом уже существующих сооружений, поисками «ключа» к их совершенству занимались такие исследователи, как римский архитектор Витрувий, художники Возрождения Леонардо да Винчи, Альберте, Дюрер и более поздний - Жолтовский, Химбидж, Корбюзье и многие другие. Было доказано, что есть много разных математических соотношений, которые были положены в основу пропорций выдающихся строений. В предметном мире пропорция достигает важного значения, когда, наблюдая за предметом, она в самом деле соотносит какие-то величины. Мы ощущаем пропорции шкафа или холодильника, сравнивая их высоту и ширину, величину эмблемы и дверцы. Мы ощущаем величину всего предмета относительно среды, в котором он находится, например высоту светильника к высоте стены.
Читать далее...
Основной обобщающей категорией композиции следует считать органичность и целостность внешней формы предмета. Слово «органичность» надо понимать не в значении буквального приближения к живой природе (это бывает довольно редко), а в том понимании, как создана такая целостная композиция, что каждая ее составляющая естественно входит в целое. В завершенной композиции ничего нельзя изменить без того, чтобы не вызвать изменения целого, без разрушения целого. Именно в таком понимании завершенная композиция подобна естественному организму: целостная и сплетенная во всех своих деталях. В ней ничего нельзя ни прибавить, ни отнять. Завершенность композиции нескладного предмета сводится к тому, что весь он решен целостно и воспринимается как естественное создание. Для примера можно взять форму чайной чашки, в которой можно проследить один признак, близость к сфере или цилиндру, срезанному конусу или призме. Если предмет состоит из нескольких частей, то задача становится сложнее: каждая из них должна нести отголосок целого, соотноситься с целым. Когда детали предмета подобные, сходство их объединяет; когда же они контрастные, то объединяющим началом становится контраст.
Читать далее...