Проблемы дизайна

Пишет: Уют  :  в рубрику: Интерьерный дизайн

Многим читателям известное имя Дж. Нельсона, автора популярной книжки «Проблемы дизайна», выданной в 1971 году.  Фирмы, управляемые другими ведущими дизайнерами США -  Елиотом Нойсом, Уолтером Тигом, Юджином Смитом, следует рассматривать не только как коммерческие предприятия, но и как центры творческой и исследовательской деятельности в области дизайна. Искусствоведы считают, что у каждого из ведущих мастеров Америки есть свой почерк, и их произведения имеют зримо заметные особенности формы (пластической у Лоуи, более сдержанной у Нойса, «рубленной» у Дрейфуса и т.п.). Но у изделий американских дизайнеров есть и общая характеристика. Это можно было увидеть на выставке «Промышленная эстетика США», развернутой в Москве в начале 70-х годов. Почти все изделия были подчеркнуты объемностью и большим количеством металлических накладных деталей, намеренной усложненностью даже таких простых устройств, как, например, электрическая бритва. Но самым характерным для американского дизайна является не особенности формообразования, а его ярко выраженное коммерческое направление. Конечная цель - рыночный успех, победа над конкурирующими фирмами. Этим можно объяснить быстроизменяемые все новые и новые модели одного и того же, по сути дела, устройства. Гигантская автомобильная промышленность США развивается именно таким путем.

Частнопредпринимательский характер деятельности дизайнерских фирм заставляет заниматься в одинаковой мере и проектированием вещей, и вопросами их сбыта. В большинстве дизайнерских бюро есть отделы изучения рынка, составление программ производства и сбыта продукции и т.д. Фирма Лоуи, например, осуществила целый комплекс работ, связанных с мясопродуктами, их расфасовыванием, в конце концов, приготовлением и сервировкой. Это пример участия дизайна в совсем будничной и само собой понятной ситуации. Иногда на изучение спроса и сбыта затрачивают столько же времени, сколько и на проектирование самих предметов.

Ближе к художественным источникам дизайн Италии. Очень показателен в этом плане популярный журнал «Домус» - страстный проповедник союза живописи, дизайна, скульптуры и архитектуры. Каждая страница этого журнала несет в себе ощущение неделимости всех этих жанров. Надо сделать предостережение, что большинство привлекательных вещей, представленных в журнале,- от проектов химических заводов до последних моделей мебели и компьютеров - экспериментального плана. Это еще не массовая продукция, а какой-либо эстетичный эталон.

Ведущие дизайнеры Италии также связаны с другими видами изобразительных искусств. Бонетто в прошлом музыкант, и следы этой профессии не могли не обозначиться на удивительной гармонии его произведений. Беллини, один из ведущих дизайнеров фирмы «Оливетти», был занят проблемами «теории формы» и даже «поэтики формы». Проблемы художественной формы в связи с новыми материалами - предмет очень интересного исследования Занузо, автора телевизоров и радиоприемников, которые завоевали всемирное признание.

Формообразование для этих ведущих дизайнеров не абстрактное эстетичное понятие, оно связано с широчайшим кругом проблем современности. Их работы могут быть образцом безупречного вкуса и артистизма.

Японский дизайн имеет свои характерные особенности, которые идут от очень высокой культуры изобразительного искусства. Дизайн, в понимании японцев, охватывает не только промышленную продукцию, но и ремесла - ткачество, керамику, мелкие изделия из бамбука - одним словом, все, что представляет окружающую человека предметную среду.

Японские автомобили, радиоэлектронное оборудование извне тяжело отличить от американских и западноевропейских. Но все, что принадлежит к бытовой среде, имеет национальный характер. Японцы сумели сохранить присущие их жилью традиционные черты. Здесь минимум предметов, простота и обострено ощущение пространства, очень тактично и функционально зонировано. Это зонирование осуществляется, рядом с передвижными перегородками, с помощью разных уровней пола. Сидение без ножек (дань старинной традиции сидеть на полу) установлены на верхнем уровне так, что человек сидит фактически, опустив ноги на плоскость нижнего уровня. Другой   тип  сидения - кожаные  подушки,   также   традиционные, заключенные на полированную, установленную на четыре ножки доску, будто отрезок пола.

Национальный дух японского интерьера, конечно, изменяется, и многочисленная современная радиоаппаратура, светильники и многое другое влияют на его общий вид. Но соединение старого с новым, национального с интернациональным - очень характерное и не может не вызвать интереса.

Тяжело что-либо сказать о стилевых, художественных особенностях предметов, которые выпускаются другими странами Запада. Быстрее можно говорить об их добром потребительском качестве и вместе с тем о некоторой их эстетичной усредненности. Основные тенденции - рационалистический «Браун-стиль» или «органический стиль» - находят свое место в любой из этих стран.

В стимулировании постоянного изменения вещей, в искусственном подогревании спроса роль дизайна большая. Он неустанно предает вещам новые комфортные качества или просто изменяет их зрительно-символический вид. Такое направление и цель дизайна западных стран. Но этот же дизайн имеет и творческие, формальные достижения, которыми мы пренебрегать не можем. С этой стороны он заслуживает углубленного изучения.

Наличие некоторых общих задач дизайна не могло не оказывать содействие сближению передовых, в самом деле творческих деятелей этого нового искусства в разных странах мира.

Созданная в 1567 году международная организация дизайнеров (ИКСИД) координирует всю многогранную деятельность художников мира в усовершенствовании предметной среды.

ИКСИД тесно связанная с другими международными, близкими к дизайну, организациями - Всемирным советом ремесел, Международным союзом архитекторов, Международной ассоциацией графиков (ИКОГРАДА), Федерацией дизайнеров интерьера. Теперь планируется издание международного дизайнерского журнала «Ууосиеко».

Страницы: 1 2

Интересно почитать еще:

Оставить сообщение

Вы должны быть зарегистрированы что бы оставить сообщение.